TEMPORABILIA
special project 2010-2011

TEMPORABILIA est un lieu suspendu, en mouvement, géré par des interprètes adultes et un groupe d’enfants. Alors que les adultes bougent dans un fluxe de déchets verbaux et gestuels, où ils reconnaissent des souvenirs, des rêves et des attentes du contemporain, les enfants de TEMPORABILIA bâtissent, proposent des changements de direction, résolvent. En contre tendance par rapport à un monde et un théâtre déclarés, hurlés, exhibés, TEMPORABILIA est un projet entraînant plusieurs lieux et enfants, pour créer des liens entre Danse/Théâtre/Communauté. Ce qu’on y offre est un regard passionné sur le monde, confiant dans « une utopie pratique et réformiste » (Marc Augé, Où est passé l’avenir ?, Ed. du Panama, Paris, 2008).

Buon Peso
(nouvelle création pour Lieux Publics)

Création urbaine commandée par Lieux publics, centre chorégraphique de Marseille, dans le cadre du projet eurorégional Danse / espace public (Danza/spazio pubblico mediterralpino).

« Faisons un buon peso » (bon poids). Il s’agit d’une expression argotique ligure qu’on utilise en faisant les courses au marché pour indiquer une bonne mesure, au profit de l’acheteur. Faire un « bon poids » rappelle donc l’acte, pourrait-on dire, de se rencontrer dans un marché, qui a toujours été le lieu de rencontre par excellence. Symbole et véhicule privilégie de cette transmission de marchandises, contacts, informations, ordures est le sachet en plastique. Cet objet d’origine industrielle est une sorte d’icône pop, qui devient dans BUON PESO un instrument de communication poétique entraînant artistes et public.

Partant de ces prémisses Aline Nari et Davide Frangioni proposent une performance jouée sur un langage surréel et ironique, où le message écologique va croiser l’exercice créatif. Plus précisément, le parcours narratif révèle d’un côté l’importance du message écologique – l’urgence d’une prise de responsabilité envers l’environnement –, et de l’autre affirme que l’acte créatif sur tout ce qui est apparemment évident et banal peut devenir une stratégie nécessaire de survivance.

x4men - performen

En parcourant quatre « postes » performatifs on fait une enquête sur les lieux communs de l’imaginaire masculin : un parcours qui accompagne le protagoniste d’un personnage à l’autre jusqu’à la révélation finale d’une métempsychose contemporaine, une transmigration aux tons surréels pour se libérer des clichés comportementaux modernes : échos d’une tradition (en premier lieu de la Comédie de l’art) qui font allusion au contemporain.

Idéation, Chorégraphie, Interprète: Davide Frangioni
Musique: Adriano Fontana
Lumières: Francesco Ziello
Production: Associazione UBIdanza/Associazione Sosta Palmizi
Temps total 22 min.

Formaline

Mesdames et messieurs, bienvenus à « Nous sommes tous des anthologistes » ! Ce soir le programme est…moi.
Au début FORMALINE, titre qui contient mon prénom et joue avec la substance qui transforme l’organique en inorganique, est un son blanc, un marge perméable entre un intérieur et un extérieur ; un seuil liquide où expérimenter le déséquilibre parmi des tensions opposées et désirs contradictoires, seuil qui problématise la notion de forme. Traces d’un parcours suspendu sur la mémoire, sur la pudeur et le désir de se raconter.


Idéation, Chorégraphie
Interprète: Aline Nari
Musique: Edil B
Production: Associazione UBIdanza/Associazione Sosta Palmizi
Lumières: Francesco Ziello
Temps total 22 min.

Air Suite

AIR SUITE est un œuvre où la danse et le jeu théâtral se mêlent pour raconter une histoire de rencontres et solitudes, parfois plus intimes parfois plus ironiques et surréels. Une sorte de conte pop, acide et romantique : une fête d’anniversaire, deux personnages, armés et vulnérables, l’action s’agit dans une pièce pendant une nuit. Ainsi, en jouant avec les éléments de la narration, toujours en déséquilibre entre doute et sûreté, entre fiction et réalité, AIR SUITE s’exprime à travers un langage direct et spontané qui vient après le moment fragile et nécessaire où nous vivons le rêve du bonheur.

Produit, dirigé et interprété par Aline Nari et Davide Frangioni.
Musique: Compositions originels pour accordéon et saxophone de Filippo Gambetta et d’autres auteurs.
Costumes: Aline Nari.
Lumières: Francesco Ziello.
Objets de scène: Valentina Albino.
AIR SUITE est co-produit par Teatri di Vita de Bologne.
Temps total: 55 min
scheda spettacolo

Gelo Rosa: elettrodomestici uno

Quatre danseurs et un frigidaire. Les objets apparemment moins poétiques, hypothétiquement inertes, gagnent une place dans notre horizon affectif et symbolique. Le frigidaire, donc, comme icône du bienêtre, point de départ pur raconter des morceaux d’histoire où tout ce qui est banal devient, au contraire, une occasion pour affronter des désirs et des peurs.

Ideazione/regia e direzione coreografica: Aline Nari e Davide Frangioni/
Creato e interpretato da: Silvia Bugno, Davide Frangioni, Aline Nari, Domenico Santonicola/
Scene e costumi: Valentina Albino/
Lumières: Francesco Ziello (65 minuti).
scheda spettacolo

Danze minute

Seulement pour toi : danse d’une minute dans un espace minuscule, avec une danseuse menue. Pour un spectateur seulement. Invitation à un dialogue, bref mais intense, entre interprète et spectateur ; expérience sur les éléments liés à la forme du spectacle réduits à un expression minimale : un jeu sur le fil de l’émotion.

Idéation et chorégraphie : Aline Nari / Interprètes : Aline Nari, Paolo Gentiluomo. Module performatif (d’une heure et demi, jusqu’à 5 heures).
scheda spettacolo

Ospiti
module performatif domestique

Une réflexion sur le rapport entre danse et ville, espace public et espace privé : l’intérieur de la maison comme déclination minimale du paysage urbain, un lieu où expérimenter des marges différents, vers une communication plus personnelle entre danseur et spectateur.

Idéation, Chorégraphie: Aline Nari – Davide Frangioni
Interprètes: Aline Nari, Davide Frangioni, Paolo Gentiluomo, Filippo Gambetta e eventuali altri Ospiti.
Musique: Autori, supporto musicale, eventuale accompagnamento dal vivo vengono stabiliti a seconda dell’occasione e del luogo.
scheda spettacolo